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Color

Ouka Leele

Statement

Bárbara Allende Gil de Biedma (Madrid, 1957), conocida por el pseudónimo artístico de Ouka Lelee, es una de las protagonistas de la Movida madrileña de comienzos de los ochenta, siendo su obra especialmente representativa del espíritu libre de la época y las tendencias artísticas que se desarrollaron alrededor de él.

Barbara vivió el clima aperturista de los sesenta que había en Barcelona y en Madrid con las inquietudes de una juventud que buscaba en el arte los caminos hacia la futura democracia. Su arte es fruto del cambio, de la necesidad de expresión latente tras un periodo de represión.

Cuenta con una larga trayectoria que destaca por el dominio de la técnica y la constante creatividad. Sus obras más características  son las fotografías en blanco y negro coloreadas y sus grabados, las cuales han sido expuestas alrededor de todo el mundo en ciudades como París, Londres, Tokio, Lisboa, Sao Paulo o Nueva York.

De formación autodidacta, ha  sabido crear un singular universo personal reconocible por el gran público en el que en muchas ocasiones ella misma es la protagonista. Este es el caso de la obra que se presenta, donde a través de sus llamativos colores y una innegable imaginería propia, no duda en disfrazarse de Dolorosa para recrear una ficción metafórica, al mismo tiempo que nos hace cómplices de realidades cotidianas cargadas de simbolismo.

Curriculum

Ouka Leele

 

Nace en Madrid, en junio de 1957.

 

Pasa su infancia entre Madrid y San Rafael, donde el bosque se clava en su alma para siempre.

Muy pronto, pasa la mayor parte del tiempo dibujando, pintando y devorando libros de arte.

En el Museo del Prado se emociona con los colores  y pinceladas de las telas en los ropajes de

El Greco. La misma emoción que le evocan los colores de la Naturaleza.

Vendiendo por primera vez sus dibujos en el rastro de Estepona, recibe un buen augurio de un comprador que bajó de un barco con su pipa y su gorra de marinero: “ y que sepas que te los compro porque sé que vas a ser muy famosa”.

 

En 1976: Aconsejada por un compañero de la escuela de pintura, se integra en Photocentro, una escuela de fotografía donde empezaban a sembrarse las semillas de las tendencias artísticas en ciernes.  Sus primeras fotos se incluyen en el libro de Diorama Ediciones: “Principio, 9 jóvenes fotógrafos españoles”. Desde ese momento la fotografía que no buscaba se entrelaza en su vida artística sin dejarla escapar a pesar de muchos intentos.

 

Su necesidad de pintar la empuja hacia la fusión de pintura y fotografía, desarrollando así ese lenguaje personalísimo, mezcla de escenografía teatral, para ser fotografiada, y pintura. En contacto con otros artistas, decide abandonar la idea de estudiar la carrera de Bellas Artes y avanzar en su búsqueda artística de manera autodidacta.

 

En 1978: Traslada su residencia a Barcelona donde realiza la serie “Peluquería”, que se expone en Barcelona, y Madrid.

Teatro, danza, cine, fotografía, pintura… conforman el devenir de su obra.

 

En 1980: Se traslada a Nueva York, donde toma conciencia de que su lugar de trabajo lo encuentra ahondando en sus orígenes, y desde allí viaja a Méjico.

 

En 1981: Regresa a Madrid, en plena movida, y decide quedarse debido a una grave enfermedad. Realiza los diseños de los sombreros de la película Laberinto de Pasiones, de Almodóvar.

 

Tras superar la enfermedad, su pasión y amor por la vida se reflejan en su obra.

 

Expone en  1987 en La Bienal de Sao Paolo.

Realiza el gran montaje de La Cibeles representando el Mito de Atalanta e Hipómenes.

Exposición retrospectiva en el Museo Español de Arte Contemporáneo.

 

En 1988: Se instala en París para realizar la serie de polaroids gigantes para la Fondation Cartier. Pasa largas temporadas en Mallorca, donde se prepara para el nacimiento de su hija en 1990.

 

Recibe el Primer Premio Nacional de Bibliofilia (2003) por “El Cantar de los Cantares” con sus serigrafías y dibujos.

 

Realización de un mural en Ceutí, Murcia: “Mi jardín metafísico”, de 300 metros cuadrados. Edita el nuevo libro de bibliofilia “Floraleza”, con sus poemas y serigrafías íntimamente relacionados con el mural.

 

En 2004: Recibe el Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid y se realiza una exposición retrospectiva de su obra: “Pulpo’s Boulevard”.

 

En 2005: Recibe el Premio Nacional de Fotografía que le lleva a retomar la fotografía.

 

En 2007: Diseña la escenografía y el vestuario para la ópera “Curlew River”, de Britten.

Realiza las obras “La menina ingrávida” y “ Mi cuerpo es mi territorio”, que expone en el Museo del Prado formando parte de la colección ,comisariada por Francisco Calvo Serraller.

 

 

En 2008: “Ouka Leele inédita. ” Exposición antológica por el Premio Nacional de Fotografía. Museo del Traje. MADRID.

 

Realiza la obra “La Metafísica de las Meninas” para “la Caixa”, y expone “Entre dos mundos” Centro de arte Iberia Beijing. China.

 

Recibe la Medalla de Honor en la XI Bienal Internacional de El Cairo.

 

En 2009: Publica los libros de Poesía  de Ouka Leele: “De la embriaguez desnuda” y  “Este libro arde entre mis manos”.

 

Estreno de la Película de Rafael Gordon “La mirada de Ouka leele”.

Exposición “Delirante juventud de Ouka Leele “. Shanghai. China.

 

En 2010: “La mirada de Ouka Leele”, nominada como mejor largometraje documental. Premios Goya 2010.

 

En la Universidad Francisco de Vitoria dirige un proyecto pionero de taller renacentista con los alumnos de fin de carrera de Bellas Artes.

 

Seleccionada para la Shanghai Biennale 2010 con obra de gran formato, siendo la primera vez que un artista español participa en la bienal.

 

Realiza el cartel para la película de Julio Medem “Habitación en Roma”.

 

Recibe el premio Isabel Ferrer 2010

 

En septiembre inagura su proyecto “Santa Bárbara bendita” en torno a la figura de Santa Bárbara, exposición que se prorroga en varias ocasiones dado el éxito alcanzado, clausurando sus puertas definitivamente el 27 de Marzo de 2011. Sala La Gallera Consorcio de Museos de la Comunidad Valenciana. Valencia.

 

Su obra ha itinerado en este 2010 en diferentes exposiciones y en diferentes ciudades, entre otras en  Tokio, Malta, Zagreb, Praga, Shangai, Roma, Washington, Moscú, Beijing, Tel Aviv, Sofía, New York, Bucarest , Bratislava …

 

En 2011: En febrero se estrena en la Real Academia de las Bellas Artes de Roma su película La mirada de Ouka Leele.

 

Recibe el Premio  Alfa y Omega al mejor largometraje documental.

 

 

Participa en el proyecto expositivo Art Barter Madrid. Festival Dcode. A project of exchange between Artists and the public exchange anything except money! Exposición colectiva: Miquel Barceló, Pablo Genovés, Ouka Leele, Mariscal, Eulalia Valldosera….

 

En julio se presenta su  exposición  “Mi Circo”. Galería Alexandra Irigoyen. Madrid

 

Su obra, sigue itinerando  con diferentes exposiciones en diferentes ciudades, Chicago, Alburquerque, Vilnius, Riga, Kiev, Tel Aviv, Helsinki, Liubliana, Barcelona, Viena, Atenas, Montevideo, Caracas, Santiago de Chile…, entre otras.

 

Concluye su película corta “Pour quoi?”, Caddy Adzuba. El martirio de las mujeres. Que se presenta en diferentes espacios y festivales a partir de febrero 2012.

 

En mayo de 2012 recibe la Medalla de Plata de la Comunidad de Madrid.

 

Junio de 2012: Exposición ”Mística luz en el silencio”. Casyc (Obra Social Caja Cantabria). SANTANDER

Septiembre de 2012: Protagoniza la serie de televisión Capacitados, donde transcurre un día entero en el papel de una invidente gracias a unas gafas oscuras, como resultado final crea el videoarte Noviendo.

Noviembre de 2012. Recibe el Premio Nacional de Fotografía, Piedad Isla, a toda su trayectoria.

Expone en el IVAM “Del futuro al pasado, El Museo del Prado visto por los artistas españoles contemporáneos”. Imparte una conferencia sobre el trabajo realizado en el Museo del Prado.

 

Enero 2013: Es retratada por Miquel Barceló en su estudio de París.

 

Continúa la itinerancia de “La utopía transgresora” por varios países de Sudamérica.

 

Diciembre 2013: Empieza el proyecto “Miradas de Asturias” con la Fundación Masaveu, proyecto que durará un año y en el que tendrá que plasmar su visión de Asturias mediante fotografías.

Realiza el cartel de Carnaval 2014 para el Círculo de Bellas Artes

 

Febrero de 2014: “Un Banquete Cruel. PourQoui?”, una exposición-video-instalación en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Una acción ritual para erradicar la violencia y hacer oír la voz de Caddy Adzuba.

Abril de 2014 inaugura “La Utopía Transgresora” en la bienal de fotografía de Moscú.

Abril: realiza, por encargo de Mediaset una fotografía de los presentadores y colaboradores del programa Sálvame, un retrato de grupo con personajes populares y mediáticos, para celebrar el 5º aniversario del programa. Adentrándose en un nuevo reto.

Año dedicado al trabajo sobre Asturias bajo el mecenazgo de la Fundación  María Cristina Masaveu Peterson.

 

 

Ha publicado varios libros de poesía:

 

“Naturaleza viva, naturaleza muerta” ed. Arnao 1984

“Piel” y “Ella sabe que es una princesa” Galería Sen

“Versos y dibujos“ Cuadernos del Hocinoco. Fundación Antonio Pérez de Cuenca

“Poesía en carne viva” Ed Atlantis

“Este libro arde entre mis manos” Ed. Huerga 2009

“De la embriaguez desnuda” Ed. Sial 2009

“ Pan de verbo “ Editorial Huerga y Fierro. 2011

“ La llave de la jaula”  Editorial Huerga y Fierro 2013

” Agua de la añoranza” Editorial Huerga y Fierro 2013

 

Y entre otros proyectos está trabajando en:

 

-El Quijote de Ouka Leele, un libro de bibliofilia.

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