¿Qué es para ti la fotografía?
Para mí la fotografía es una parte del Arte, integrada dentro del mundo de la imagen. Lo único que la diferencia de las otras materias artísticas, es la técnica.
No tengo una idea muy clara de donde se ubican las cosas que yo hago. Técnicamente trabajo con los mismos materiales y los elementos que usa normalmente un fotógrafo digital y de alguna manera siempre he estado relacionado con la fotografía, eso sí, desde el punto de vista de una utilización técnica. Para realizar grabados, serigrafías o por puro capricho. Ha sido últimamente, a partir de una serie de procesos digitales: ordenadores, escáneres e impresoras inkjet, lo que me ha permitido hacer lo que hago.
Lo que me diferencia del común de los fotógrafos es el “momento fotográfico”. Normalmente la gente coge la cámara y se va a hacer fotos. Otros no lo hacen así: trasladan el objeto a su estudio y lo fotografían. En mi caso, fotografío cosas (con la cámara y el escáner) y las compongo en el ordenador. Lo que quiero decir es que el momento fotográfico en mi caso es posterior a las tomas, es una composición.
Básicamente, primero escaneo los objetos en plano y luego el trabajo más arduo consiste en mezclar, en buscarle un ambiente más o menos verosímil al objeto, que para mí es lo más importante. En rigor, las imágenes tienen hasta fallos de perspectiva, que los veo, cortes extraños, durezas, repeticiones… pero eso me gusta, les da un aire propio y rompe con el más puro realismo fotográfico. Todo lo que pueda parecer pintura es sólo fotografía, algo que está ahí, nunca he dibujado o pintado nada y esto es casi una premisa: no reconocer mi mano, me parece inconsistente, así que prefiero encontrar en las cosas esas preciadas materias y fotografiarlas, echar mano de lo real.
¿Cómo se produce el cambio de ser una afición a una profesión/dedicación ?
El trabajo inmediatamente anterior a esto está relacionado con la obra gráfica, pero no como obra personal sino como impresor. Tengo un buen amigo pintor, Sergio Ramírez, con el que he realizado durante 20 años, una o dos obras gráficas anuales de originales suyos, en las que hemos aprovechado para reinterpretar las técnicas y modos de las ediciones gráficas.
Siempre he tenido un lápiz o un boli en las manos, sin embargo, lo de hacer un trabajo serio ha sido posible gracias a dos factores fundamentales: la disponibilidad de un gran archivo de imágenes que he ido recopilando, a partir de las cuales creo mis obras, y la posibilidad de trabajar en varios niveles mediante Photoshop, echando una y otra capa. Así el trabajo puede ir creciendo sin que se estropee y se puede volver hacia atrás: ésta es la maravilla que te ofrece el ordenador.
Antes no tenía pretensión de ningún tipo, fue una entrevista con Ramón (Masats) lo que me hizo ver las cosas de otra manera, le llevé las cosas y le encantó. Él fue el que me empujó y ahora me he metido en un lío del que ni puedo ni quiero salir: estoy muy motivado.
¿Qué fue lo primero?
El punto de contacto entre el ordenador y la busca y captura de objetos vino por un trabajo de diseño gráfico. Recolecté una especie de herbario, que una vez escaneado, sirvió para ilustrar un calendario.
La primera imagen fue el edificio de la fábrica de cerveza Mahou navegando frente a la costa, muy elemental pero lo suficiente como para darme cuenta de que había un potencial bestial. No se ha editado. |
