Desperté de ser niño, nunca despiertes…

 

Fotografías de niños (1935 – 1995)

 

Exposición colectiva:

 

Cristóbal Hara

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Eugeni Forcano

Nena en el camino, 1961

Gabriel Cualladó 

 
@Nicolás Muller. Niños húngaros. Hungría, 1936

Nicolás Muller

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 Ramón Masats

     
         
         

Texto

Desperté de ser niño, nunca despiertes…

Fotografías de niños (1935 – 1995)

 

Hacemos nuestras las estrofas de Miguel Hernández con las que el poeta alicantino, desde el más profundo desaliento de su celda, anima al hijo recién nacido a superar las adversidades, a aprovechar los años inocentes de la niñez, a hacer de la risa una fuerza incontenible…. Y hemos reunido en la galería una conmovedora colección de imágenes con los niños como protagonistas, fotos irónicas, divertidas, poéticas, ingenuas, sorprendentes, tristes, estremecedoras… instantáneas que los impedimentos legales no permitirían realizar hoy. Por ello, y por haber sido captadas por cinco de los principales representantes de la historia de la fotografía española, esta exposición adquiere un sentido único y especial.  Los artistas son Ramón Masats, con quien inauguramos nuestra galería hace ya 10 años, Cristóbal Hara, Eugeni Forcano, Gabriel Cualladó y Nicolás Muller, todos ellos galardonados con reconocimientos tan importantes como el Premio Nacional de Fotografía o el Bartolomé Ros, entre otros.

 

Cristóbal Hara

En su constante búsqueda de un lenguaje visual propio, Cristóbal Hara entiende al espectador como actor último del proceso, a través de cuya mirada quedan finalmente concluidas cada una de sus fotografías. De este modo, sus instantáneas adquieren un valor propio al margen de cualquier discurso, de cualquier historia, para componer escenas surgidas de la emoción, del sentido del humor y de la empatía. Para esta exposición se han elegido escenas nunca antes presentadas en España. Todas ellas están protagonizadas por niños, creando un discurso inteligente e irónico, alejado de convencionalismos y tópicos.

 

 

Eugeni Forcano

Autodidacta, fascinado por el poder de la imagen y la manera de captarla, la fotografía ha significado para Eugeni Forcano, más que una dedicación profesional, una gran pasión y una manera de entender la vida. De él dijo Jorge Rueda  que, persiguiendo las luces, había conseguido fotografiar los suspiros. Toda su obra está dotada de una mirada penetrante, sensible, apasionada e irónica. En sus imágenes infantiles existe una gran dosis de ternura, humanidad y vitalismo y se diría que, en ellas, se puede atrapar la vida al vuelo.

 

Gabriel Cualladó

La mirada auténtica y comprometida de Gabriel Cualladó nos ofrece un imaginario de situaciones que, pese a su variedad, ha marcado un estilo muy personal en su obra; un recorrido por los recuerdos, por esos momentos en los que, tanto las personas como los ambientes, reflejan situaciones de tal naturalidad que han hecho de él uno de los mayores representantes de la llamada fotografía humanista. Gabriel Cualladó superó los límites de la representación, descubriéndonos los sentimientos, las emociones y las dudas de la sociedad que le rodeaba; imágenes que traspasan el territorio de lo privado para aunarse directamente a nuestros propios recuerdos. Con toda su responsabilidad, Gabriel Cualladó nos ha entregado su mundo, un mundo que, sin duda, también ha sido el nuestro.

 

Nicolás Muller

El azar no siempre es fortuito, en Nicolás Muller es una consecuencia del reflejo de la realidad rescatado por su objetivo, un reflejo que capta, a través del robo al tiempo de milésimas de segundo, instantes mágicos en los que el fotógrafo fija su mirada para dar testimonio de la verdad fotográfica que conforma su fundamento expresivo. Compromiso con la actualidad de su tiempo, con sus habitantes y con el paisaje por el que transita el discurrir cotidiano, en esta ocasión, centrado en la época más inocente del ciclo de la vida. Una curiosidad infinita, una gran dosis de agudeza visual y mucha osadía guían su cámara en una dirección estética a la cual se ha ceñido con fidelidad notarial. En esta exposición se muestra una selección de sus vintages, imágenes exquisitas y certeras que reflejan el complejo movimiento de la vida del siglo XX, una época que marcó su vida y su imponente trabajo.

 

Ramón Masats

De Ramón Masats hemos elegido una serie de imágenes de niños captadas en diferentes momentos del siglo XX, que nos convierten en testigos de una realidad ya pasada, fotografiada con el lenguaje libre, intuitivo y carente de artificios con que este gran maestro nos ha deleitado en las distintas épocas que han marcado su trabajo. Masats vuelve a sorprendernos con una selecta colección de instantes decisivos en los que nos muestra, una vez más, la gran maestría que siempre ha caracterizado su labor fotográfica, transgresores encuadres que nos sitúan frente a una voluntad discursiva certera y provista de un enorme sentido del humor y que nos enfrentan al complejo movimiento de la vida.

Photograph of children (1935 – 1995)

 

Group exhibition:

 

Cristóbal Hara

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Eugeni Forcano

Nena en el camino, 1961

Gabriel Cualladó 

 
@Nicolás Muller. Niños húngaros. Hungría, 1936

Nicolás Muller

chicos-y-carros-ret

 Ramón Masats

     
         
         

Texto

Desperté de ser niño, nunca despiertes…

Photograph of children (1935 – 1995)

 

For this exhibition, we make ours the words of the Spanish poet Miguel Hernández: “I woke up from being a child, do never wake up…” written in the cell where he was kept until killed during Spanish Civil War, encouraging new born babies to get over adversities in life and to make the most out of the innocent years of childhood. We have gathered a poignant collection of photographs which protagonists are children. Ironic, poetical, funny, sad, surprising, naïve… images which, due to legal impediments, would not be taken nowadays. Having been done by five of the main representatives of Spanish photography, this one turns into a very special and unique exhibition: Ramón Masats, with whom our gallery opened its doors for the first time 10 years ago, Cristóbal Hara, Eugeni Forcano, Gabriel Cualladó and Nicolás Muller. All of them recognized by important awards such us The Spanish National Award of Photography or The Bartolomé Ros Award, amongst others.

 

Cristóbal Hara

In his constant seek of his own visual language, Cristóbal Hara understands the viewer as the last component of his creative process. In their look, every photograph is ultimately concluded. Hence, his images adquire a value of their own, creating scenes out of the emotions, the sense of humour and the empathy. In this show, the leading role belongs to the children, with an inteligent and ironic discourse which remains far away from any topics and conventionalisms.

 

Eugeni Forcano

Selfthaught, fascinated by the power of images and the way of capturing them, to Eugeni Forcano photography has meant more than a profesional dedication, a great passion and a way of understanding life. Talking about him, Jorge Rueda once said that, while pursuing light, he succeeded in photographing sighs. All his work has been built under a deep look, being at the same time delicate, passionate and ironic. In his children images we find a great dosis of tenderness, humanity and vitality.

 

Gabriel Cualladó

The authentic and commited look of Gabriel Cualladó provides us with a great body of situations which, despite their variety, have reached a very personal way of gazing at the world. Cualladó overcame the limits of representation and offered us the feelings, the emotions and the doubts of his surrounding society. His images go over the territory of any privacy in order to mellt with our own memories. He entrusted his own world to us, a world which, with no doubt, has also been our own.

 

Nicolás Muller

Through his camera, Nicolás Muller catched a reflection of reality, giving birth to the testimony of truth that shapes his way of expression. He was always commited with the reality of his time, its people and daily landcapes being the works chosen for this exhibition focused in the most naïve stage of life. An infinite curiosity, added to a very visual acuity and some boldness, were the guidance of Nicolás Muller camera, reaching a very special aesthetical dimension. This exhibition shows a selection of his unique vintages, impressive and solid images which reflect the complexity of the XX century life.

 

Ramón Masats

From Ramón Masats we have chosen a series of children images taken along the XX century. When confronting his very personal, free and intuitive visual language, we turn into witneses of a past reality while being delighted by his great mastery. Through transgressive framings we face a solid discourse full of sense of humour which, at the same time, allows us to confront the complex motion of life itself.