Silvia Plachy empezó a trabajar como fotógrafa en 1965 al acabar sus estudios en el Pratt Institute. Ha publicado cuatro libros de fotografía: Unguided Tour, que salió a la venta con un CD de Tom Waits y obtuvo el Infinity Award del ICP como mejor publicación del año en 1990; Red Light, publicado en 1996, cuenta con la colaboración del escritor James Ridgeway y habla de la industria del sexo; Singns & Relics, publicado en 2000, tiene un prólogo de Wim Wenders; su última obra, una historia personal de la Europa del Este, titulada Self Portrait with Cows Going Home, ha sido publicada por Aperture en 2004 y obtuvo el premio Golden Light como mejor libro del año; en 2006 apareció la segunda edición.
Sylvia es icenciada en Bellas Artes por el Pratt Institute, le han concedido la beca Guggenheim, el premio Arts and Achievement del Queens Museum y la beca del C.A.P.S. del Estado de Nueva York. Asimismo, la Facultad de periodismo de Columbia le concedió el premio Page One por un reportaje titulado “Three Mile Island”, que realizaó un año después del accidente. Ha ganado también el premio M.T.A. Arts for Transit y tiene en su haber el Lucie Award 2004, un premio que el W.I.P.I concede a la fotógrafa más destacada del año. En 2005, la Asian Directors Association le concedió el premio al mejor reportaje gráfico por el trabajo que hizo sobre China publicado en la revista Fortune.
Trabajó como fotógrafa para el Village Voice de Nueva York entre 1974 y 2004, publicación en la que, durante ocho años, atuvo una columna semanal que consistía en una imagen sin texto que la acompañara y a la que dio por título: “Unguided Tour”. En tiempos más recientes, en 2005, trabajó todo un año para la revista The New Yorker. Sus imágenes abrían la sección “Goings On About Town”, También en 2005, tuvo una columna semanal en The New York Times (en la Metro Section) que llevaba por título “Vintage”. Ha publicado fotografías en Dance, Ink, Newsweek, Art Forum, GEO, Granta, Grand Street, The New York Times Magazine, Double Take, Wired, Metropolis, Fortune, Time Magazine y Conde Nast Traveler.
Sylvia ha impartido talleres y dado conferencias en Anderson Ranch, ICP, NYU, The Maine Photographic Workshop, Friends of Photography, Empire State College, The University of Memphis, Glassel School of Art de Houston, The New York Public Library, Center of Photography de Woodstock, High Museum de Atlanta, Centro de la Imagen de México D.F., Aravada Center y National Arts Club de Nueva York.
Su obra forma parte de muchas colecciones privadas, pero también está presente en George Eastman House, High Museum of Art de Atlanta, San Francisco Museum of Modern Art, Minneapolis Institute of Fine Arts, Queens Museum, Brooklyn Museum, Philadelphia Museum of Art, MOMA de Nueva York, Bibliothèque Nationale y Museum of Fine Arts de Houston.
Ha tenido muestras individuales en Penn Station, The Palladium, The Whitney Museum de Philip Morris, Minneapolis Institute of Fine Arts, Queens Museum y en galerías de Nueva York, Chicago, Filadelfia, Atlanta, Denver, Tokio, Manchester, San Francisco, París, Berlín, Hamburgo, Budapest, Vancouver y Ljubljana. Ha participado en los festivales fotográficos de Arles, Perpiñán y Pingyao, en China. Entre las destacadas muestras colectivas en las que ha participado figuran “Mirrors and Windows” en el MOMA de Nueva York, “Mexico through Foreign Eyes”, “Made in Hungary”, “A History of Women Photographers”, “Hope”, “Cuba on the Verge” y “New York City: The Capital of Photography”. Sylvia ha participado en dos proyectos del milenio que han contado con sendas exposiciones itinerantes: “The National Millenium Survey”, en el que colaboró el College of Santa Fe e “Indivisible”, organizado por la Universidad de Arizona. |
