Han Sungpil nace en Corea en 1972 y comienza su carrera estudiando Fotografía en la Universidad Chung-Ang de Bellas Artes de Seúl. Después de graduarse, se une a la Compañía Fuji Film Ltd. de Corea, donde trabaja para fotógrafos profesionales. Mientras desarrolla este trabajo, realiza varias exposiciones. La experiencia laboral y sus exposiciones le dieron la oportunidad de salir al extranjero.
En 2005, termina un máster de Diseño Contemporáneo en la Universidad de Kingston en Londres en colaboración con el museo de Diseño de Londres. También recibe varias becas de arte de la UNESCO-ASCHBERG de 3 meses en el Programa de Residencia de Selasar Sunaryo Art Space, Indonesia.
Actualmente estudia Arte en el programa de Residencia en CAMAC en Francia subvencionado por la cultura coreana y por la Fundación de Artes. Ha realizado exposiciones en Corea, Japón, España, U.K y EE.UU. Kiyosato, el Museo de Artes Fotográficas de Japón y Selasar Sunaryo Art Space han incluido las fotografías de Han Sungpil a su colección.
The Sea I Dreamt...
Burying all my pain, hatred and sorrow,
Sinking my yearning and regret,
Sailing my hope and dream,
I glance at the sea.
The sea, for me, carries memories of my personal
experience and history.
At the age of fifteen, I, for the first time, saw the sea.
On one August afternoon,
under the scorching sun,
everything suddenly appeared as I came out a pine forest.
As if I were able to embrace its entirety.
The sea that I saw possessed me with a feeling of awe.
A vague place where the sky and the sea touch one another,
It was filled with insolvable mysteries
As a strip of Möbius having its eternal continuity.
The sea that I saw at the age of fifteen,
is still the dream in the film of memory deep in my heart.
Cassio Vasconcellos
Nace en São Paulo, Brasil, en 1965. Estudia en la escuela Imagem-Ação, iniciando su carrera fotográfica en 1981. Con una trayectoria siempre orientada hacia proyectos artísticos, expuso individualmente por primera vez en 1983, con la serie Pequenos Retratos da Rua Augusta, en el Museo de Arte de São Paulo. Desde entonces ha realizado numerosas muestras individuales internacionalmente en las que ha presentado trabajos como Paisagens Marinhas (1994), Panorâmicas (1997), o la serie Nocturnos que inició en São Paulo en 1988 y continuó intensivamente desde 1998 hasta la actualidad incorporando otras ciudades como París, Tokio, Barcelona, Detroit, Chicago, Nueva York, Londres, Venecia o Buenos Aires. Fue seleccionado para participar en la retrospectiva Fotografia Brasileira 1946-1998–Labirintos e Identidades, que se expuso en el Centro Portugués de la Fotografía, en Oporto, en 1999 y a continuación en el Kunstmuseum de Wolfsburg, Alemania. Frecuentemente es invitado a desarrollar nuevos proyectos, como el “Arte/Cidade” celebrado en São Paulo en 2002 y ha recibido el premio a la Mejor Exposición de Fotografía del año de la Asociación Paulista de Críticos de Arte. En 1995 le fue concedido el Premio Nacional de Fotografía de Brasil.
Vari Caramés
Autodidacta. Nace en Ferrol (A Coruña) en 1953. A los nueve años se traslada a vivir a Coruña. Con quince años su padre le regala una Voigtlander totalmente manual, para que le fotografiase sus cuadros y sus piezas de hierro forjado. Más tarde utiliza la fotografía como chuleta para los ejercicios de dibujo en sus estudios de Arquitectura Técnica (que jamás terminó).
Confiesa su miopía y afirma que es un placer no ver con total nitidez, de manera que este aspecto será determinante en su carrera. Sus imágenes un tanto imprecisas o difusas se convertirán en sus favoritas, consiguiendo perpetuar lo fugaz y lo efimero, haciéndolo perdurable. Azar e intuición son sus armas para revelar su fijación : la ventana, que constituye el símbolo del mirar analizando el mundo a través de algo inconcreto.
Nunca pretendió vivir de la fotografía, pero ahora no puede vivir sin ella. Le interesa especialmente conseguir que algo cotidiano y ordinario resulte extraordinario. Busca sugerir, evocar y hacer soñar al espectador: la realidad, tal cual, le resulta recalcitrante. Amante de lo intemporal y de lo indefinido. Aprende a conseguir efectos de los defectos. No le interesan las modas y las tendencias. Actualmente utiliza el blanco y negro y color indistintamente.
Manel Esclusa
Desde que a finales de los años setenta Manel Esclusa presenta su serie Sil-lepsis, su obra ha sido un referente fundamental para entender la fotografía española de finales del siglo XX. Esclusa es uno de esos pocos autores poseedores de un universo iconográfico personal y eso le confiere la posibilidad de someter su percepción de la vida a las claves de la gramática por él creada. Toda su obra contiene, de forma sutil, un carácter introspectivo que se hace especialmente visible en las fotografías de la serie que ahora se presenta, donde convergen algunos de los elementos nucleares de su relación con la fotografía.
Bohnchang Koo es uno de los artistas responsables del formidable desarrollo de la fotografía actual en Corea del Sur. Desde mediados de los años 80, ha estado explorando todo el espectro expresivo del medio fotográfico. Siendo su obra de gran influencia para la generación de fotógrafos coreanos contemporáneos. Tras diplomarse en fotografía en la Fach Hoch Schule de Hamburgo, Koo realiza en Seúl su primera muestra individual en 1985. A partir de ese momento su obra comienza a formar parte de numerosas exposiciones individuales y colectivas dentro y fuera de su país.
El trabajo de Koo no es fácilmente clasificable, pero podemos afirmar que hay un sutil hilo conductor que recorre su obra y que podríamos describir como especulaciones sobre la vida y la muerte. Extremadamente sensitivo e interesado en la belleza visual, Koo es también proclive a los conceptos de melancolía, dolor y soledad. El mismo define su fotografía como una investigación introspectiva sobre las cualidades inherentes a su mundo interior. Con el inicio de su serie Portraits of Time, Koo cambia dramáticamente su aproximación a los temas, abandonando las manipulaciones y abordando las posibles conexiones de mirada con la estética de la pintura oriental. Sus imágenes se vuelven minimalistas como dibujos realizados con pincel y tinta china, en un intento de reducir todas las formas a su esencia: puntos, líneas y superficies.
Gabriela Grech (Madrid, 1961) Entra en contacto con el mundo fotográfico en 1993, formándose en diversos seminarios y talleres de carácter creativo. Desde el principio, su actividad fotográfica se desarrolla paralelamente en el ámbito profesional y en el artístico, caracterizándose sus proyectos en este terreno por una marcada componente autorreferencial y por constituir cada uno de ellos una serie cerrada. Su obra se ha expuesto en distintas muestras individuales (Archivo del Territorio Histórico de Alava, Galerías Maior, Spectrum, H2O..) y colectivas (Canal de Isabel II, Artium, Casa de Cultura del Ayuntamiento de Alcobendas, Centro Cultural Montehermoso, Palacio de Revillagigedo…), y forma parte de diversas colecciones privadas y públicas, entre otras Fundación La Caixa, Comunidad de Madrid, Artium, Cajastur y Ayuntamiento de Alcobendas.
Luís Morales (Medellín, Colombia. 1967). Estudió Artes Visuales en Medellín, dedicándose a la fotografía como medio de expresión desde 1998. Ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas dentro y fuera de su país. En la actualidad vive y trabaja en Medellín, Colombia.
Germán Herrera (Ciudad de México, 1957). Estudió en el California College of Arts and Crafts, Oakland, California y en el City College of San Francisco, California, EEUU. Su interés artístico se centra en la conducta y la espiritualidad humanas. En EEUU está representado por la Galería de Artistas del Museo de Arte Moderno de San Francisco (SFMOMA), California y Stephen Cohen Gallery, Los Angeles. Tiene obra en las colecciones permanentes de varios museos norteamericanos y mejicanos. Ha recibido numerosos galardones, participado en más de una treintena de exposiciones colectivas, realizado más de veinte exposiciones individuales y publicado una larga lista de títulos. Reside actualmente en San Rafael, California, EEUU con su esposa y dos gatos.
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